Depuis maintenant 20 ans, j’ai la chance d’animer des ateliers, des conférences et des workshops à destination de tous les publics, partout sur le territoire national. Cette expérience m’a permis de me nourrir de multiples rencontres et de me forger une expertise particulière dans la transmission du savoir, à travers des formats variés et toujours adaptés aux besoins des participants.

Mon approche artistique se veut flexible et adaptable, c’est pourquoi je n’ai pas de catalogue prédéfini de prestations ou de styles figés. Chaque projet est une nouvelle aventure, qui se construit en étroite collaboration avec mes partenaires, qu’ils soient institutions, entreprises, associations, ou même des collectifs de personnes. Pour moi, l’art n’est pas un produit à vendre, mais un moyen d’interaction, d’échange et de transformation.

Je conçois mes interventions en fonction des besoins et des désirs spécifiques des personnes ou des groupes avec lesquels je travaille. Chaque projet est unique, et c’est précisément ce qui fait sa richesse. Que ce soit dans le domaine de l’éducation, de la santé, de l’environnement ou dans des contextes plus sociaux, l’art peut toujours trouver sa place pour toucher, questionner, éveiller, ou même guérir.

L’un des aspects les plus intéressants de cette démarche est que l’art est un langage universel, qui peut s’adapter à n’importe quel secteur ou problématique. Par exemple, dans une entreprise, l’art peut être utilisé pour renforcer la cohésion d’équipe, stimuler la créativité ou améliorer l’environnement de travail. Dans une école, il peut devenir un outil pédagogique pour explorer des concepts abstraits de manière ludique et engageante. Dans des projets communautaires ou de santé, l’art peut favoriser le lien social, la résilience et la réflexion collective.

Loin de se limiter à un médium ou à une technique particulière, mon approche est pragmatique et intuitive. J’utilise ce que chaque situation exige : peinture, sculpture, théâtre, vidéo, performance, ou même une démarche plus participative, en fonction des objectifs du projet. C’est cette capacité à m’adapter à chaque contexte, à chaque besoin, qui fait de l’art un outil puissant et versatile.

En somme, quelle que soit la nature du projet ou du domaine d’activité, je suis convaincue qu’il y a toujours une solution pour utiliser l’art de manière pertinente et transformative. L’essentiel est d’écouter, de comprendre le contexte et de répondre de manière créative et sur-mesure aux attentes et aux défis.


Exemple de champs d'expertise :
Le cinéma (programmation, master-class , écriture, montage et histoire du cinéma d'animation et ses techniques)
Arts plastiques (création d’œuvres participatives, animation teambuilding, résidences et ateliers auprès de tous publics)
Arts vivants : Je crée et anime des performances humoristiques et décalées sur mesure et sur n'importe quel thème (de la place des femmes dans la société au ver de terre en passant par le détournement de rituels ancestraux) lors d'événement culturel, de festival.

Quelques partenaires :
Rectorat de Reims, DSDEN , SUAC, La pellicule ensorcelée, Germe (Groupe d'entrainement et de réflexion au managment des entreprises), Théâtres (TCM), centre sociaux et culturels (SARC, La maison des métallos...) réseaux des bibliothèques et médiathèques Grand Est (interbibly, BDA, Ardenne métropole...) et bien d'autres encore.